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“國展”各種作品收藏瑣談

2019-06-06 00:11:52 /用戶投稿

摘要：　　對于70后的我們這一代人來說，對全國美展的印象似乎定格在羅中立的《父親》。這是發生在20世紀80年代的事情。從時空上看，正值“改革開放”初期，對農村的關注成了對內改革的重要任務。《父親》作為一種形象載

　　對于70后的我們這一代人來說，對全國美展的印象似乎定格在羅中立的《父親》。這是發生在20世紀80年代的事情。從時空上看，正值“改革開放”初期，對農村的關注成了對內改革的重要任務。《父親》作為一種形象載體，或者說是人性關懷，也似乎有些靈魂覺醒的味道，而經歷“文革”的殘酷洗禮、責任與擔當又成了“父親”角色的社會精神標桿。此作最終成為中國美術館的收藏，因為獲得了第二屆全國青年美展一等獎，可能更多的因素是《父親》打通了藝術、社會之間的情感關聯，在心靈深處喚醒了人們的良知，是一種“符號”。

　　5年一度的國展（即全國美術展覽，“國字號”展覽），從目前來看是一個相當“熱度”的問題，也是爭議頗大的話題。我想從下面幾個方面談談：

　　展覽容量的問題

　　一個城市已經無法展示全國美展的所有作品，出現了分展區、分畫種、多元藝術門類的新景象，對參加入選的藝術家而言，是很榮幸的事情。當然中國美協的壓力很大，如何兼顧與包容則是他們需要面對的問題和職責。作品多，是不是好事？美術界熱鬧不熱鬧，是不是好事？其實大家心里都清楚，關鍵是作品本身告訴你藝術作品是什么。從解放后中國美協會員的人數變化可以看出我們的美術界有多熱鬧。展覽作品數量多，參展人數多，是不是就是真的繁榮，這不是同一個問題。從1949年第一屆全國美展的總共604件作品，到今天一個畫種的展件就超越了這個數，如國畫近600件，油畫近600件。從第一屆的一個展區到今天的13個展區，這是一個有意思的話題。當然，人口翻了3倍，學藝術的隊伍也越來越龐大，從藝考可以看出來。數字的變化只是表象，關鍵還是創作本身。

　　展品質量的問題

　　在多元價值取向的今天，藝術品評的標準越來越自由化，什么是好的和不好的藝術作品，話語權是不是在作品本身，還是需要兼顧很多其他因素，如身份、地域、話語權等。這也就是很多評論家所說的“某一類作品多”、“某一類面貌多”的問題。但我們還是相信來自全國的各個專業的專家，相信他們會有慧眼和職業操守把好質量關。我一直覺得：當代藝術不應該當代人去批評，需要時間沉積，是后代人的事情，可能是50年或100年以后。美協等是否需要取消，吳冠中先生健在的時候已經談過這個問題。但我們心里清楚的是浩瀚的藝術星空最后留存的就那幾顆，這個藝術家心里一定也會明白。但有一點，藝術不能太當真，我覺得藝術能生活化一點比較好，就是要接地氣。

　　藝術為何的問題

　　藝術創作是為誰？自己還是他人？是政治還是國家？是精神還是商業？是生活還是信仰？恐怕沒人能說得清楚。回到“國展”本身，誰能告訴一個品評的標準？是藝術標準，還是政治標準，還是意識形態標準，還是個性標準等，這個問題很復雜。宋徽宗時代的“國展”，可能宋徽宗一個人說了算，所以那是沒標準也是有標準。“國展”是不是體現了“國家贊助人”的身份和角色，這是一個需要深入研究的問題。“政治宣傳畫”和我們理解的藝術創作是要區別開來的。政治和藝術的調和如何來解構，在巴洛克藝術的倫勃朗時代已經遭遇過。藝術到底是什么？千百年來人們都在說，但也難說清楚。

　　作品尺幅的問題

　　古代作品的尺幅相對來說是比較小的，現在大多是撐滿墻壁，感覺一個個在比大、比氣勢。像我們各個城市的火車站和摩天大樓，都在比容量和高度，很少比“維度”、“精度”、“深度”等。建完幾個月后便“漏水”的現象比比皆是。美術創作是不是這樣，每個藝術家心理非常清楚。古人的“咫尺見丘壑”的胸懷似乎少了些。尺幅小的作品未必不好，只是我們似乎覺得“國展”本應該作品要更大些。當然，作品的尺幅大小和作品質量本身是沒有多少關系的。這只是一個現象而已。

　　畫家的品格問題

　　這是古今以來爭論得比較多的話題，如元代盛懋和吳鎮的問題、張大千的問題等。有些評論家說，“藝術家”花在創作上的時間遠遠沒有商業操作上的時間多，這個問題本身在當代是悖論。我們沒有合理的經紀制、代理制、行會制等，我們的藝術市場還處在淺層次，嚴格講，還沒形成有序的藝術市場，只是買和賣的關系。藝術家參與到商業操作上，這不是角色的轉換，本身便是品格的問題。商業和藝術不是在一個層面的“品”的問題。畫家也需要多讀書和行路，古人確立的生活指向是有一些道理的，閱歷形成哲學頭腦。當藝術真的成為生活時，那樣的藝術才是鮮活的。西藏的唐卡藝術，王羲之的《快雪時晴帖》、《蘭亭序》，王獻之的《中秋帖》，顏真卿的《祭侄文稿》，懷素的《食魚帖》等都是源于生活。

　　藝術品收藏的問題

　　國家收藏和個人收藏顯然是不一樣的。自古以來，中國收藏行為和活動便分為公藏和私藏，即官方意義的收藏和民間意義的私人收藏。公藏體現為國家收藏，古代多為皇室收藏，皇家收藏區別于民藏的較大特點是常常帶有強權性和掠奪性；私藏指民間收藏，私人或家族收藏。從私人收藏看，興趣和經濟資本是現代收藏的重要基礎。價值取向不同，收藏的標準和內容也就不一樣。官方收藏的標準與民間收藏的標準有很大的不同。

　　在古代，皇室收藏的標準主要有這么幾個特征。

　　一是體現統治階級權力意志。這首先體現在所謂國之重器、國之至寶等上面。如殷商時期的甲骨文收藏，帶有國家歷史檔案的性質。1936年在河南殷墟就出土有1.7萬片商王室儲藏的甲骨檔案。再如夏商周時期的青銅器貯藏，也是體現統治階級意志的收藏行為。2003年在陜西眉縣發現一批春秋時期的青銅器窖藏，經考證為西周時期單氏家族所有，規格極高，數量巨大，僅銘文累積就有4000余字。雖為家族所有，但記載的多是周王室的歷史。二是體現一個時代的精英文化，體現精英群體的精神特質。如體現文人意志和審美格調的優秀書畫作品便成為重要的皇室收藏品。魏晉時期，書法繪畫就成了皇室收藏的重要目標。其后歷代大多有過之而無不及。南宋鄧椿《畫繼》有云：“秘府之藏，充牣填溢，百倍先朝。”專制和集權常常成為皇家收藏的手段和資本。無論是“唐太宗搜訪《蘭亭序》”，還是宋太宗下令搜訪歷代名作，到清朝時，這種“權制”達到極致，收藏和破壞同樣成了這種歷史背景中的文化現象。清朝乾隆皇帝在極力收集天下藏品的同時，也在破壞收藏。如他在主持編撰《四庫全書》的過程中，銷毀了大量的古籍經書、書版等。從資料統計看，在19年的禁書中，共銷毀了3100種書籍，151000多部，書版8萬多塊，以及不計其數的佛、道書籍和戲曲劇本等。三是體現皇帝個人的鑒賞水平、情趣愛好，兼收并蓄，各有取舍。如南朝齊景帝蕭道成性好文學，精于鑒賞，對所藏文物書畫，一一評級，確定標準，不以年代遠近而論水平高低。自畫家陸探微至范惟賢42人，評為42等，27帙，348卷。其品評的標準對歷代收藏均產生了深遠影響。無論是書畫、瓷器、青銅，還是竹木家具、玉器等都體現了皇室的興趣愛好和審美標準。這從歷代的著錄書中可以體現出來，如北宋的《宣和博古圖》，或明代的《宣德鼎彝譜》等。

　　民間收藏則可能體現出與皇家收藏不同的標準和原則，但從某種意義上看，民間收藏又脫離不了皇家收藏的標準。文化的精英性和高端化是所有藏家們追逐的目標。宋代趙子固與《蘭亭序》的故事便折射出高端文化背后的收藏理念和標準。周密記載他開慶元年（1259年）曾得五字不損本《蘭亭序》，歸家時，風作舟覆，其“被濕衣立淺水中，手持褉帖示人曰：‘蘭亭在此，余不足問。’因題八字于卷首云：‘性命可輕，至寶是保。’”正是這次落水，成就了書畫收藏史上一則典故—“落水蘭亭”。也正是這次落水，使得南宋及以后很長一段時間掀起“蘭亭”之風。

　　古代民間收藏還體現出這樣的特點，一是情感的延續，“同族”的情感和鄉賢的情感，從諸多收藏家身上可以看到這一特點。明末的董其昌對五代董源的作品很推崇，董其昌曾珍藏董源4幅山水畫—《瀟湘圖》、《溪山行旅圖》、《龍宿郊民圖》、《夏山圖》，并以“四源堂”名齋。“董北苑《蜀江圖》、《瀟湘圖》，皆在吾家……又所藏北苑畫數幅……可稱畫中龍。”這也是歷代文人崇祖觀念的一種體現。近代的海上收藏家錢鏡塘先生也是這種收藏的情懷。

　　審美標準也是影響民間收藏的一個重要因素。從書法繪畫看，歷代確立的藝術品評標準直接左右書畫的收藏。如繪畫方面，北宋黃休復在《益州名畫錄》中將繪畫分為四品：逸、神、妙、能。但收藏的目的不同，藏家確立的標準也不一樣。如元代堅守學術之心的吳鎮和趨世所好的盛懋面對藏家出現兩種截然不同的態度，當四方以金帛求盛畫者如門庭若市之時，“元四家”之一的吳鎮，冷靜說道：“二十年后，不復此爾。”果然，后來的很長一段時間，直至當今，吳鎮成了藏家追逐的目標，而盛懋則相形見絀。可見，堅守學術和堅守市場標準也會帶來不一樣的收藏效果。

　　“物以稀為貴”，也是古代收藏所遵循的一個重要標準。唐人白居易在《小歲日喜談氏外孫女孩滿月》詩言：“物以稀為貴，情因老更慈。”因為“稀”，故而貴，所以追逐，這是收藏的通常心理。但“物以稀為貴”還是要區別對待，不是所有的“稀”都為“貴”。

　　現代意義上的國家收藏，有嚴格的標準和立法，而民間收藏則相對要自由得多。民間收藏在法度上也自覺地接受了國家標準。國家收藏是一種制度，而民間收藏則多是個人的情趣、興趣、知趣等使然。

　　“國展”作品的收藏從個人而言，我覺得還是要和作品溝通，撇開藝術家的身份等其他附加條件，結合自己的興趣和喜好，慢慢去和作品對話，不需要像文化搬運工或倉庫保管員那樣去購藏書畫，收藏的真正樂趣在于和作品對話，體會到一種溫度和洗禮，或傳承一分情感。

　　新媒體網絡時代的輻射性效果，必然會遭遇到由觀展而引發的廣泛調侃，是這個時代諸多展覽面臨詬病的局面。“國展”帶來的榮耀和尊嚴也自然會收到更多的批評和挑戰。藝術家只管用心去創作，作品自會隨著歲月的流逝和時間的洗練，告訴你什么是真實的“品”與“質”。

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